Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Bayern 2 Zündfunk kommt zu Gast ins Maschinenhaus – mit einer Livesendung und anschließender Zündfunk-Party. Wir freuen uns außerordentlich über diese besondere Kooperation zwischen Kino und Radio.

Am Samstag, den 31. Januar 2026, um 19:05 Uhr startet die Zündfunk-Live-Schalte, eine Sendung der Reihe „Stadtwerke“, und läuft bis 20:00 Uhr – ausdrücklich mit Publikum. Vor Ort werden Filmschaffende, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Festivals und Gäste interviewt; das Team gewährt Einblicke hinter die Kulissen und lässt miterleben, wie Radio in Echtzeit entsteht.

Musikalisch steht dabei die Stadt selbst im Fokus: Während der Sendung wird vor allem Musik von Würzburger Bands gespielt – die lokale Szene liefert den Soundtrack zum Festival, von entspannt bis energetisch. Im Anschluss übernehmen die Zündfunk-DJs Achim Bogdahn und Wolfram Hanke die Regler: erst mit einem entspannten Warm-up, später tanzbar. Wer nach den Filmen weiterreden will, bleibt einfach im Maschinenhaus und tauscht sich bei Musik aus. Wer tanzen möchte, findet ebenso seinen Platz. Die Atmosphäre ist offen, zugänglich und entspannt – eine Nacht, in der sich niemand fehl am Platz fühlen muss.

Die Filminitiative lädt Würzburgs Filmfans und Partyszene herzlich ein, gemeinsam mit Bayern 2 Zündfunk das Filmwochenende zu feiern: live dabei sein, wenn Radio und Kino zusammenkommen, die Würzburger Musikszene entdecken und anschließend geschmeidig in den Clubabend gleiten. Samstag, Maschinenhaus – wir freuen uns auf euch!

Bei diesem Besuch wird es aber nicht bleiben. Auch das Institut für Politikwissenschaft und Soziologie Würzburg stattet dem Festival einen Besuch ab.

Verschwörungstheorien und die Soziologie der Kritik: Seminarbesuch auf dem Internationalen Filmwochenende am 30. Januar. Wie verändert das digitale Zeitalter gesellschaftliche Kritik? Beim Filmwochenende Würzburg diskutiert das Seminar „Verschwörungstheorien und die Soziologie der Kritik“ von Prof. Dr. Elke Wagner den Dokumentarfilm „Soldaten des Lichts“ gemeinsam mit den Regisseuren Julian Vogel und Johannes Büttner. Das Seminar widmet sich den veränderten Formen gesellschaftlicher Kritik im digitalen Zeitalter. Im Fokus stehen Verschwörungstheorien, Hassrede und neue Sprecher:innenrollen unter medialen Bedingungen sozialer Vernetzung.

Der Film wird am Freitag, den 30. Januar 2026, um 19:15 Uhr im Keller Z87 auf dem Bürgerbräugelände gezeigt. Nach der Filmvorführung findet ein längeres Gespräch mit den Regisseuren Julian Vogel und Johannes Büttner und den Studierenden statt, zu dem alle Filmbesucherinnen und -besucher herzlich eingeladen sind und natürlich ebenfalls mitdiskutieren können.

Alle Infos zu den Filmen, finden Sie im Programmheft und auf unserer Webseite. Der Kartenvorverkauf und Reservierungen sind ab Mittwoch den 28.01.2026 ab 17 Uhr möglich. Weitere Infos dazu finden Sie unter "Tickets kaufen" und "Tickets reservieren"

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Programm 2026

Programmspiegel 2026

Die Spielzeiten der einzelnen Filme finden Sie in unserem Programm Spiegel oder auf unserer Webseite. 

Schaue Sie auch mal auf unserer Instagram Seite vorbei! Dort informiert Sie mein Kollege Vikas auch während dem Wochenende über alles rund um das Festival und teilt Eindrücke.

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Wenn Ihr Feedback, Fragen oder Anregungen zum Newsletter oder dem Festival habt, dann schreibt gerne eine Nachricht an info@filmwochenende.de

Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

das 52. Internationale Filmwochenende Würzburg ist nun seit einigen Wochen vorbei. Unser Team hat sich erholt, der perfekte Zeitpunkt ein kleines Fazit zu ziehen.

Als aller erstes möchten wir uns persönlich bei Ihnen Bedanken, ja Sie, die Sie diese Mail gerade lesen. Vielen Dank für Ihren Besuch! Ohne so ein tolles Publikum, ist das alles nicht möglich. Und natürlich danken wir unserem tollen Team, die das Festival jedes Jahr auf die Beine stellen, indem Sie viel Zeit und Herzblut hinein stecken. 

Auch dieses Jahr war das Festival wieder ein voller Erfolg!

Die Besucherzahlen lagen noch einmal über den Werten des Vorjahres. Rund 8.700 Besucher sahen sich die über 90 Vorstellungen an. Besonders stark war der Andrang der Filmfans an den letzten beiden Festivaltagen. Am Samstag und Sonntag waren drei Viertel aller Vorstellungen ausverkauft. Die durchschnittliche Auslastung über das gesamte Filmwochenende lag bei 81 Prozent (zum Vergleich: 2025 waren es 76 Prozent).

Der meistgesehene Film war DJ Ahmet mit 328 Besuchern im regulären Programm (zusätzlich lief er auch in der ebenfalls ausverkauften Eröffnungsveranstaltung). Auch Dokumentarfilme können sich in Würzburg stets über großen Zuspruch freuen: Soldaten des Lichts etwa schauten sich 234 Zuschauer an.

Wer DJ Ahmet am Festival verpasst hat, bekommt bald nochmal eine Chance. Der Film startet am Donnerstag 19 März offiziell in den Deutschen Kinos. Das Central Kino im Bürgerbräu veranstaltet am 19.03. eine kleine Premiere mit Besuch des Regisseurs Georgi M. Unkovski. Einlass ist um 18 Uhr. Ab 18:30 steht Georgi M. Unkovski für Gespräche mit dem Publikum und der Presse zur Verfügung. Der Film beginnt um 19 Uhr. Das Ticket kostet 12 Euro, ermäßigt 10 Euro; Karten sind ab sofort über das Kino Central im Bürgerbräu reservierbar.

Die Kinokarte ist gleichzeitig Eintritt für die Bukovina-Balkan-Party, die die Filminitiative anlässlich der Premiere ausrichtet - unterstützt und mitgestaltet vom Midlife-Club e.V. Wer nur die Party besuchen will, zahlt 5 Euro Eintritt. Eine Anmeldung ist nötig unter der E-Mail-Adresse bukovina@filmwochenende.de. Die Party findet statt im Keller neben dem Kino.

Ein kurzes Resümee von unserer Vorständin Katharina Schulz:

„Wir sind überwältigt vom großen Interesse des Würzburger Publikums am Filmwochenende – wir haben deutlich mehr Tickets verkauft als im Vorjahr. Das zeigt: Filmfestivals sind enorm wichtig, weil dort internationale Filmschaffende und Publikum vor Ort ins Gespräch kommen können, weil Meinungen und Perspektiven angehört und diskutiert werden – und Begegnung und Dialog ist in Zeiten wie den jetzigen entscheidend für ein gutes Miteinander.“

Folgende Filme haben im Wettbewerb gewonnen:

BESTER SPIELFILM

1. Made in EU von Stephan Komandarev (2.500 Euro von VR-Bank Würzburg)

1. DJ Ahmet von Georgi M. Unkovski (2.500 Euro von anonymen Sponsor)

3. La Hija Cóndor von Álvaro Olmos Torrico

BESTE DOKUMENTATION

1. Otto Lechner – Der Musikant von Bernhard Pötscher (2.500 Euro von der Sparkasse Mainfranken Würzburg)

2. Noch lange keine Lipizzaner von Olga Kosanović

3. Gerry Adam: A Ballmurphy Man von Trisha Ziff

BESTER KURZFILM

1. Beurk von Loïc Espuche aus dem Kurzfilmblock 1 (500 Euro vom Midlife Club)

1. Let’s settle This! von Jack Woon aus dem Kurzfilmblock 2 (500 Euro vom Midlife Club)

 

Natürlich geht das Filmwochenende auch nächstes Jahr wieder an den Start. Markieren Sie sich den Termin am besten schon mal im Kalender.

Die 53. Auflage des Internationalen Filmwochenendes findet vom 28. bis 31. Januar 2027 statt.

 

Zum Abschluss würden wir uns freuen wenn Sie an dieser kurzen und Anonymen Umfrage zu unserem Newsletter teilnehmen: https://forms.gle/LWRvLUQ36v5vZaNq8

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Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

am Donnerstag Nachmittag öffnen die Türen zu unseren Kinosälen. Vorher möchten wir euch noch wissenswerte Infos rund um das Festival, Ablauf und Gelände an die Hand geben, damit Ihr eine schöne und entspannte Zeit habt.

Beim Filmwochenende habt Ihr die Auswahl aus rund 35 Spielfilmen, 17 Dokumentarfilmen, zwei Kinder- und Jugendfilmen und zwei Kurzfilmblöcken. Insgesamt umfasst das Programm rund 55 Filme, die meisten davon werden 2-mal gezeigt, einzelne Filme 1-mal oder 3-mal. Wir freuen uns auch dieses Jahr wieder auf den Besuch zahlreicher Filmschaffender, insbesondere auf den Regisseur Christian Petzold. Informationen zu allen Filmen sowie deren Spielzeiten findet Ihr im Programmheft, auf unserer Webseite unter www.filmwochenende.de oder im Programmspiegel, der während des Festivals an allen Spielstätten und im Maschinenhaus ausliegt und online verfügbar ist. Auf der Webseite ermöglicht euch die „Programmübersicht“ mit zahlreichen Filterfunktionen, ein persönliches Filmprogramm zusammenzustellen.

Tickets & Preise:

Mehrfachkarten: Diese gibt es seit Anfang Dezember im limitierten Vorverkauf in einer 5er und 10er Version. Bitte beachtet, dass Mehrfachkarten an der Tageskasse zunächst in Tickets für die gewünschten 
Vorstellungen umgewandelt werden müssen. Mehrfachkarten sind nicht übertragbar. Eine Mehrfachkarte kann für jede Vorstellung nur einmal eingelöst werden.

Die Tageskasse befindet sich im Maschinenhaus auf dem Bürgerbräugelände. Einzeltickets kosten 8,50 Euro, für die Stummfilm-Matinee und für Kinder unter 14 Jahren bei den Kinder- und Jugendfilmen gelten abweichende Eintrittspreise. An den Ticketkassen ist Kartenzahlung möglich. Auf der Webseite ist seit diesem Jahr auch der Kauf von Karten mit PayPal möglich. 

Die Tageskasse öffnet am ersten Festivaltag, Donnerstag, um 14 Uhr und am Freitag bis Sonntag jeweils 45 Minuten vor der ersten Vorstellung. Sie schließt nach Beginn der letzten Vorstellung des Tages.

Tickets können ab dem ersten Festivaltag, Donnerstag, um 14 Uhr online bis jeweils 30 min vor Vorstellungsbeginn auf www.filmwochenende.de gekauft werden.

Reservierungen sind online oder telefonisch möglich:
Online auf www.filmwochenende.de ab 17 Uhr des Festivalvorabends, Mittwoch, 28.01.2026 rund um die Uhr.
Telefonisch sind wir unter der Nummer 0931 78023888 zu folgenden Zeiten erreichbar:

Mittwoch 17 – 20 Uhr
Donnerstag ab 14 Uhr
Freitag bis Sonntag ab 45 Minuten vor Beginn der ersten Vorstellung

Reservierte Karten müssen eine halbe Stunde vor Filmbeginn an der Tageskasse im Maschinenhaus abgeholt werden. Nicht abgeholte Karten gehen in den Freiverkauf.

Anfahrt & Gelände:

Das Festival findet in den drei Kinosälen des Central im Bürgerbräu, im Siebold-Museum und im Keller Z87 statt. Das Maschinenhaus dient als Festivalzentrum mit Gastronomie. Alle genannten Orte befinden sich auf dem Bürgerbräugelände, Frankfurter Straße 87, 97082 Würzburg. Nutzt am besten öffentliche Verkehrsmittel (Haltestelle: Bürgerbräu). Der offizielle Festivalparkplatz befindet sich am Vogel Convention Center (Parkplatz P1), Max-Planck-Straße/Ecke Ludwig-Weis-Straße, 97082 Würzburg. Auf dem Bürgerbräugelände selbst gibt es nur begrenzte Parkmöglichkeiten. Die Räumlichkeiten des Central sind vollständig barrierefrei, das Gelände und die weiteren Spielstätten sind nur eingeschränkt barrierefrei. Dazu gerne Rücksprache halten mit unseren Kollegen vor Ort.

Nutzen Sie am besten öffentliche Verkehrsmittel (Haltestelle: Bürgerbräu):

mit der Straßenbahn:
Linie 4 Richtung Zellerau

mit dem Bus:
Linie 521 bzw. 522 Richtung Zell/Margetshöchheim/Erlabrunn/Leinach
Linie 480 Richtung Uettingen

mit dem Nachtbus:
Linie 93 Richtung Zell / Rückfahrt: Linie 91 und 97 Richtung Juliuspromenade; Linie 99

Toiletten befinden sich an folgenden Orten auf dem Gelände:

Im Central: Untergeschoss, Treppe ist neben Kino 3

Im Maschinenhaus: Untergeschoss, Treppe ist in der Nähe des Haupteingangs

Keller Z87: Untergeschoss, Gang links von der Treppe

Siebold Museum: 1. Stock

Abkürzungen und Sprachen:

Wir sind ein Festival mit Fokus auf internationale Produktionen. Aus diesem Grund zeigen wir alle Filme in ihrer entsprechenden Originalvertonung mit Untertiteln.

Essen & Trinken

Snacks, warmes Essen und Getränke gibt es an unseren Theken im Maschinenhaus. Von Wein und Bier bis Cola gibt es eine breite Auswahl. Achtung! An den Theken ist nur Barzahlung möglich.

Tipps, Tricks und Hinweise:

Wenn ihr vor Ort Fragen habt oder Beratung zum Programm benötigt. Wir haben eine Infotheke im Maschinenhaus. Dort beraten wir euch gerne :)

Am Samstag gibt es dann Abends noch eine Party im Keller des Maschinenhauses.

Plant Zeit für den Weg vom Parkplatz ein, gerade wenn Ihr am Vogel Convention Center parkt.

Holt eure Reservierungen frühzeitig ab.

Im Keller Z87 gibt es eine kleine Foto Ausstellung zum Thema Architektur von Thomas Lehrmann

Und der wichtigste Tipp: Genießt die Atmosphäre und kommt gerne ins Gespräch mit den Filmschaffenden.

 

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Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

das Festival steht kurz bevor und wir wissen das die Menge an Filmen die es zu sehen gibt erschlagend sein kann. Deswegen nimmt Sie unser Team mit den Filmtipps an die Hand. Damit sie die richtigen Filme für sich finden. Heute ist es die letzte Ausgabe der Filmtipps im Newsletter. Es erwartet Sie eine bunte Auswahl an Filmen. Vom intensiven Thriller aus der Türkei bis zur etwas verrückten Komödie aus Frankreich. Diesmal immer mit einem persönlichen Touch des Team Mitglieds das den Film ausgesucht hat. 

 

„The Things you kill“ (Türkei 2025)

Von Matteo Saam:

Alireza Khatamis intensives Thriller-Drama begleitet den Literaturprofessor Ali, der in die Türkei zurückkehrt, um seine kranke Mutter zu pflegen – und nach ihrem plötzlichen Tod in ein Geflecht aus Schuld, Lügen und familiären Abgründen stürzt. Während sein autoritärer Vater verschwindet und die Polizei ermittelt, verliert Ali zunehmend den Halt. Mit hypnotischen Bildern, dichter Atmosphäre und Anklängen an David Lynch erzählt der Sundance-Preisträger 2025 von Geheimnissen, die Familien zerstören. Als kanadische Oscar-Einreichung 2026 unbedingt sehenswert.

 

„Fidil Ghorm“ (Irland 2024)

Von Birgit Pelchmann:

Wenn nur noch ein Wunder hilft – wer würde dann nicht an Magie glauben? Wer würde nicht nach verborgenen Kräften suchen, nach einem geheimen Weg … oder sogar nach einem Druiden? Die zehnjährige Molly jedenfalls tut genau das. Sie hat ihre ganz eigenen Ideen – und einen kleinen Bruder, der fest an sie glaubt. 

Musik öffnet Räume für alle Emotionen. Sie lässt uns tanzen, lachen, weinen. Sie wiegt uns sanft in den Schlaf. Doch gibt es auch eine Melodie, die jemanden aus dem tiefsten Schlaf zurückholen kann? Ich glaube mit Molly fest daran.

Eine kleine Perle ist dieser märchenhafte Film, der mich im Sturm erobert, berührt und verzaubert hat. Er ist mir im Herzen geblieben – nicht umsonst gewann er den Publikumspreis für den besten irischen Spielfilm beim Newport International Film Festival. Also: die ganze Familie einpacken, Kopfhörer nicht vergessen (der Film wird deutsch eingesprochen) – und auf ins Kino.

 

„Girls don‘t cry“ (Deutschland 2025)

Von Nicole Stieger:

Mädchen weinen nicht - so der Titel. Mädchen sind stark, selbstbewusst und voller Power. Der Film bewegt, weil er eben zwar das zeigt, jedoch auch die Unsicherheit und die Verletzlichkeit von jeder Einzelnen der sechs jungen Frauen. Die Regisseurin hat auf verschiedenen Kontinenten Protagonistinnen begleitet, die ihre eigene Geschichte erzählen: entweder von der Flucht aus alten Traditionen in ein selbstbestimmtes Leben, der Suche nach der eigenen Identität in einer Welt, in der das Äußere mehr zählt als das Innere, dass es wichtig ist, zu seinem Körper zu stehen, oder die Verantwortung für ein ungeborenes Leben zu übernehmen. Auch wenn der Dokumentarfilm feministisch wirkt, und ihn sicher gerne Mütter mit ihren Töchtern zusammen ansehen, ist er für (junge) Männer auch interessant, da er Themen anspricht, die heutzutage in unserer modernen Welt nicht mehr wegzudenken sind bzw. mit denen Jeder konfrontiert wird. Der Film regt zum Nachdenken oder Staunen darüber an, dass vieles von dem, was im Film gezeigt und erzählt wird, immer noch Realität ist.

 

„La guitarra flamenca de Yerai Cortés“ (Spanien 2024)

Von Christian Molik:

Es zieht einen sofort in den Bann – die Musik, der Tanz, der Gesang, die Straßen-, Konzert- und Studioszenen - und natürlich das Gitarrenspiel von Yerai Cortés. Doch es ist mehr als ein Musikfilm: ein außergewöhnliches Format, in dem Regisseur Anton Álvarez, selbst kein Filmemacher, sondern als Rapper C. Tangana bekannt, zu Wort kommt über seine Begegnung mit dem Protagonisten. Durch ihn gelingt es, sich als Zuschauender der Familie Yerais mit der nötigen respektvollen Distanz anzunähern. Denn mit derselben Behutsamkeit konfrontiert Cortés anhand des Filmdrehs seine Familienangehörigen mit über Jahre Unausgesprochenem und Ungeklärtem, verzweifelt daran, erfährt Rückschläge aber lässt nicht locker. Daran teilzuhaben ist berührend, insbesondere wenn seine Ex-Partnerin ihn begleitet auf dem Weg, das letzte große Geheimnis zu lüften. Dazu gibt’s noch einen Moment der Selbstironie zur spanischen Romakultur.

 

„Baise-en-ville“ (Frankreich 2025)

Von Thomas Hofmann:

Martin Jauvat muss einfach ein Wes Anderson-Fan sein. „Baise-en-ville“, sein zweiter Langfilm, ist quietschbunt und herrlich abgedreht. Aber Jauvat hat nicht nur Regie geführt, er ist auch in der Hauptrolle als der 20-jährige Sprite zu sehen, der endlich erwachsen werden soll und seinen Führerschein machen will. Aber darum geht es natürlich nur an der Oberfläche...  Ein wunderbarer Spaß und mein persönlicher Filmtipp für alle frankophilen Filmfans beim Internationalen Filmwochenende!

 

"Look Back" (Japan 2024)

Ayumu Fujino ist eine aufgeweckte Schülerin, die regelmäßig einfache Manga für das Schulmagazin zeichnet. Ihre Werke kommen sowohl in der Schule als auch bei ihrer Familie gut an. Als ihr Lehrer sie eines Tages informiert, dass ihre Klassenkameradin Kyomoto ebenfalls Manga im Magazin veröffentlichen will, und sie deren Zeichnungen sieht, ist Ayumu fassungslos: Kyomotos Stil ist technisch stark, detailverliebt und völlig anders als ihr eigener. Die Begegnung löst in ihr gleichzeitig Bewunderung und Eifersucht aus. Sie fühlt sich herausgefordert, sich zu verbessern, was sie immer stärker antreibt. Im Laufe der Zeit wandelt sich die anfängliche Konkurrenz in eine tiefe Freundschaft und die Mädchen streben gemeinsam nach künstlerischer Weiterentwicklung. Doch ein einschneidendes Ereignis stellt plötzlich alles auf den Kopf.

Alle Infos zu den Filmen, finden Sie im Programmheft und auf unserer Webseite. Der Kartenvorverkauf und Reservierungen sind ab Mittwoch den 28.01.2026 ab 17 Uhr möglich. Weitere Infos dazu finden Sie unter "Tickets kaufen" und "Tickets reservieren"

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Programm 2026

Programmspiegel 2026

Die Spielzeiten der einzelnen Filme finden Sie in unserem Programm Spiegel oder auf unserer Webseite. 

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Traditionell hat auch das afrikanische Kino immer einen starken Auftritt auf dem Internationalen Filmwochenende, und es wird auch vom Würzburger Filmpublikum hochgeschätzt. Erst letztes Jahr gewann der kenianisch-deutsche Streifen „Nawi“ den Publikumspreis. 2026 zeigen wir drei Filme aus Afrika, darunter:

„The Village next to Paradise“ (Somalia/Österreich 2024) in dem ein traditioneller Totengräber sich immer schwerer tut, sich der Konkurrenz, die mit Maschinen arbeitet, zu erwehren – und gleichzeitig seinem begabten Sohn eine Schulbildung zu ermöglichen.

 

„Promis le ciel“ (Tunesien/Frankreich 2025)

Dort sehen wir drei Frauen, die aus Côte d’Ivoire nach Tunesien geflüchtet sind und sich dort nicht nur um ihr eigenes Überleben, sondern zusätzlich um ein vierjähriges Mädchen kümmern müssen, dessen Eltern beim Kentern eines Flüchtlingsbootes ertrunken sind.

Empfehlung von Gerhard Suttner:

Migrantinnen muss nicht der Himmel versprochen werden, würdevolles Überleben und ein kleines bisschen Alltagsglück reicht schon.  Der tunesischen Regisseurin Erige Sehiri gelingt ein empathischer Blick auf drei ivorische Frauen, die versuchen, in Tunis ihr Leben zu gestalten. Sie haben unterschiedliche Voraussetzungen und Probleme, aber sie unterstützen sich gegenseitig und nehmen nach einem Unglück eines Flüchtlingsbootes noch ein vierjähriges Kind auf. „Promis le ciel“ ist großes Kino, das einen für Europäer anderen Aspekt der globalen Migration aufzeigt. Der Film ist erstmals mit deutschen Untertiteln zu sehen.

 

„Mikuba“ (DR Kongo 2025)

Der Dokumentarfilm führt uns in die Welt des illegalen Kobaltabbaus: Hier versucht eine einfallsreiche Kleinhändlerin, sich den den Markt beherrschenden chinesischen Aufkäufern zu widersetzen.

Alle Infos zu den Filmen, finden Sie im Programmheft und auf unserer Webseite. Der Kartenvorverkauf und Reservierungen sind ab Mittwoch den 28.01.2026 ab 17 Uhr möglich. Weitere Infos dazu finden Sie unter "Tickets kaufen" und "Tickets reservieren"

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

unser Team hat auch dieses Jahr wieder ein tolles und vielfältiges Programm zusammengestellt. Um Ihnen einen besseren Überblick zu geben und sie vielleicht zu inspirieren, stellen wir hier im Newsletter die Filmtipps unseres Teams vor:

In „Made in EU“ (Bulgarien/Deutschland/Tschechien 2025) geht es um eine arme Näherin in einer bulgarischen Kleinstadt, deren ohnehin schon prekäre Lage sich´verschärft, als bei ihr Covid diagnostiziert wird.

 

„DJ Ahmet“ (Nordmazedonien/Tschechien/Serbien/Kroatien 2025) zeigt auf amüsante, aber auch ernsthafte Weise den Culture Clash, den ein Junge aus einem abgelegenen Dorf in Nordmazedonien erlebt, als er eine gleichaltrige, rebellische Besucherin aus Deutschland kennenlernt.

 

In „Perla“ (Österreich/Slowakei 2025) macht sich eine emigrierte Künstlerin aus Wien in den frühen 80er Jahren auf in ihre Heimat hinter dem Eisernen Vorhang, als ihr Mann schwer krank aus dem Gefängnis entlassen wird.

 

Mit dem namensgebenden Kultauto „Yugo Florida“ (Serbien 2025) klappern Zoran und sein an Leukämie erkrankter Vater Ärzte ab und müssen sich zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder miteinander beschäftigen.

 

„Summer School“ (Tschechien/Slowakei 2025) schließlich zeigt die Verwirrungen eines jungen Vietnamesen, der die letzten zehn Jahre bei seiner Großmutter in Vietnam verbracht hat und nun zu seiner Familie nach Tschechien zurückkehrt, die sich als Händler auf einem illegalen Markt durchschlagen muss.

Weitere Film Tipps folgen.

 

Alle Infos zu den Filmen, finden Sie im Programmheft und auf unserer Webseite. Der Kartenvorverkauf und Reservierungen sind ab Mittwoch den 28.01.2026 ab 17 Uhr möglich. Weitere Infos dazu finden Sie unter "Tickets kaufen" und "Tickets reservieren"

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Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Wenn Menschen etwas verlieren, etwa ihre Arbeit oder ihre Identität, wenn ihre Beziehungen in die Brüche gehen, sie aus ihrem Leben herausfallen, dann beginnen sie Gespenster zu werden – das hat der Regisseur Christian Petzold einmal in einem Filmgespräch gesagt. Und: Im Kino sehen wir diese Gespenster, die wieder Menschen werden wollen.

Auch Petzolds eigene Filme sind bevölkert von Gespenstern und Schattenwesen, die nach Möglichkeiten suchen, ins Leben zurückzufinden. Sie möchten sich aufmachen in neue Identitäten, sie erleben dabei Liebe, Einsamkeit, Verbindung, Sehnsucht, Enttäuschung und werden so erlöst – aber leider nicht immer.

Beim 52. Internationalen Filmwochenende Würzburg können die Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt des Filmemachers eintauchen. Das Festival widmet Petzolds filmischen Schattenwesen eine Werkschau mit dem Titel „Vom Aufbruch in ein neues Leben“.

 

Vier Filme sind in Würzburg zu sehen:

In „Barbara“ (2012) spielt Nina Hoss eine Ärztin in der DDR, die nach einem Ausreiseantrag in ein Provinzkrankenhaus versetzt wird. Dort gerät sie in einen immer stärker werdenden Konflikt zwischen ihren Wunsch, die DDR zu verlassen, und ihrer Verantwortung als Ärztin.

Aus dem Jahr 2000 stammt „Die innere Sicherheit“, in dem ein Paar (dargestellt von Barbara Auer und Richy Müller) als ehemalige Linksterroristen im Untergrund lebt. Ihre Tochter Jeanne leidet zunehmend unter der klandestinen Lebensweise – erst recht, als sie sich verliebt.

„Gespenster“ (2005) erzählt episodenhaft über einen Tag im Leben der orientierungs- und bindungslosen Jugendlichen Nina (Julia Hummer). So trifft sie die Außenseiterin Toni, die sie wie selbstverständlich zur Komplizin bei Taschendiebstählen macht, und eine Frau, die in Nina ihre vor Jahren verschwundene Tochter zu erkennen glaubt.

In „Transit“ aus dem Jahr 2018, seiner in die Gegenwart verlegten Verfilmung des bekannten gleichnamigen Romans von Anna Seghers, spielen Paula Beer und Franz Rogowskis zwei Flüchtlinge, die sich in Marseille kennenlernen und zusammen mit anderen Exilanten die Flucht aus Europa planen.

 

Christian Petzold wurde 1960 in Hilden geborenen und studierte an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Er drehte bislang elf Kino- und mehrere Fernsehfilme, zu denen er auch die Drehbücher schrieb – früher oft in Zusammenarbeit mit dem 2014 verstorbenen Filmemacher und Autor Harun Farocki. Auch zu mehreren Schauspielerinnen und Schauspielern pflegt er langjährige Arbeitsbeziehungen, beispielsweise zu Nina Hoss, Paula Beer, Franz Rogowski oder Matthias Brandt.

Christian Petzold erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen und gilt derzeit als einer der wichtigsten deutschen Regisseure. Seine Filme sind stets minimalistisch und doch wie beiläufig von großer innerer Spannung: Wenn sie von der Vergangenheit erzählen, geht es immer um die Gegenwart. Auch wenn sie meist von Metaphern und Motiven geleitet sind, zeigen sie lebensnah den Alltag. Obwohl sie verborgene, komplexe Welten eröffnen, tun sie das, indem sie reduziert mit dem Nötigsten auskommen. Petzold liebt das Genre, aber niemals erstarren seine Figuren zur reinen Form, sondern immer geht es um die großen Gefühle.

Petzold gilt als intellektueller Kopf und als wortgewandt. Die Zuschauerinnen und Zuschauer beim Internationalen Filmwochenende dürfen sich nach den Vorstellungen auf spannende Diskussionsrunden zu seinen Arbeiten freuen.

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Das Kurzfilmprogramm ist seit Jahren fester Bestandteil des Internationalen Filmwochenendes Würzburg. Präsentiert in zwei Blöcken, werden unterschiedliche Stimmen verschiedene*r Filmemacher*innen in jeweils knapp 90 Minuten gezeigt.

Doch warum die Zeit für solche Kleinigkeiten verschwenden, wenn zur gleichen Zeit Langfilme laufen, die womöglich mehr zu sagen haben?

Zuerst einmal präsentiert der Kurzfilm eine ganz eigene Spielart des Kinos und der Filmtradition: viele der frühen Filme aus den Kindertagen des Mediums waren Kurzfilme, meist nicht länger als 20 Minuten. Diese vermeintliche Einschränkung ist jedoch nur ein Trugschluss. Kurzfilme funktionieren anders als ihre großen Geschwister, die Langfilme. Sie bewegen sich anders, haben eine eigene Dramaturgie und dadurch auch Vorzüge. Bietet das Format nicht die Möglichkeit, eine komplexe Geschichte zu erzählen, so eignet es sich besser, um einen direkten Blick auf ein Thema zu lenken, einen Stoff prägnant zu unterstreichen und ein Ausrufezeichen dahinter zu setzen. In manchen Fällen vielleicht auch ein Fragezeichen. Wie eine Kurzgeschichte oder Anekdote sind Kurzfilme offen, eine Momentaufnahme, beginnen und enden unmittelbar in einer Situation—und regen so häufig im Nachgang zum Denken an.

Sie bieten außerdem die Möglichkeit für Experimente in einer Form, die größere Produktionen selten zulassen. Wie in einer Novelle kann unerwartetes, ungesehenes gezeigt und auch ausprobiert werden. Viele bekannte Namen der Filmgeschichte haben ihre ersten Schritte mit Kurzfilmen gemacht: Martin Scorsese, David Lynch, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola, Tim Burton; und viele neue Talente machten zuerst durch Kurzfilme auf sich aufmerksam: Charlotte Wells, Rose Glass, Julia Ducourneau. Häufig zeigen sich bereits in ihren ersten Werken Spuren und Anzeichen ihres individuellen Stils.

Ebenso finden sich beim Internationalen Filmwochenende in der Kurzfilmsektion Autor\*innen, die innovativ und kreativ an ihre Sujets herangehen und diese spannungsreich und auch überraschend präsentieren. Bei einigen lässt sich bereits eine eigene Handschrift und Stimme erkennen. Auch war bei den diesjährigen Einreichungen auffällig, wie stark sich die Filmschaffenden mit aktuellen Themen wie Identität, Migration, Populismus, Einsamkeit und der Suche nach Zugehörigkeit identifizieren. Wie unterschiedlich diese dann schlussendlich aufgearbeitet und in eine filmische Vision umgesetzt wurden, war erfreulich, zeitweise auch beeindruckend zu sehen.

Die Auswahl der Filmblöcke für die Ausgabe 2026 versucht diese Vielfalt und Perspektiven wertschätzend darzustellen. In den Kurzfilmen werden einige Genres zitiert und abgebildet, von Drama und Komödie über Romanze und Satire bis hin zum Martial-Art- und Tanzfilm. Neben Realfilmen wurden auch wieder Animationsfilme ins Programm aufgenommen und sogar ein Hybrid ist in diesem Jahr dabei. Der thematische Fokus liegt verstärkt auf Zwischenmenschlichem und Zwischentönen: Empathie, Verständnis, Gemeinschaft und Zusammenhalt; aber auch Abgrenzung, Selbstbehauptung und Widerstandsfähigkeit spielen eine Rolle. Alles ohne Pathos und Glanz, ungeschönt, manchmal trocken, manchmal komisch und verspielt, bestenfalls authentisch. Alles ein Geschenk für das Kino und für das Publikum, das bereitsteht, geöffnet zu werden.

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Dieser Beitrag stammt von unserem Kollegen Dominic Weinkirn. Er hat das Kurzfilm Programm mitgestaltet.

Beide Kurzfilm Blöcke werden jeweils 2 mal gespielt und am Sonntag gibt es dann ein Best Of. Denn auch dieses Jahr sind wieder Sie, das Publikum, gefragt. Sie können nach den Filmen abstimmen welche Ihnen am besten gefallen haben. Die Filme mit den meisten Stimmen gewinnen einen Preis und werden im Best of gezeigt. 

Die Kurzfilme werden an folgenden Terminen gezeigt

Block 1: Donnerstag um 21:50 Uhr Kino 2 und Samstag um 13 Uhr Kino 1

Block 2: Freitag um 16:55 Uhr Kino 2 und Sonntag um 13:40 Uhr Kino 2

Best of: Sonntag um 21:15 Uhr Kino 1

Die Termine zu allen Filmen finden Sie in unserem Programm Spiegel: Programmspiegel 2026

Sichern Sie sich Ihre Plätze. Die Reservierungen sind Online am Mittwoch den 28.01 ab 17 Uhr möglich und telefonisch ab Donnerstag den 29.01. 14 Uhr.

Wenn Ihr Feedback, Fragen oder Anregungen zum Newsletter oder dem Festival habt, dann schreibt gerne eine Nachricht an info@filmwochenende.de

Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

in weniger als drei Wochen geht es wieder los! Tauchen Sie ein in die aufregende Welt des Arthouse-Kinos und entdecken Sie ein außergewöhnliches Filmprogramm, das aus einer sorgfältig kuratierten Auswahl von 32 Spiel- und 16 Dokumentarfilmen sowie zahlreichen Sonderveranstaltungen besteht.

Das Programmheft kann ab jetzt Online auf unserer Webseite abgerufen werden unter: Programmheft 2026 PDF

Die Printfassung wird in den nächsten Tagen dann auch an diversen Stellen in der Stadt ausliegen: Falkenhaus, Central Kino usw. 

Wenn Sie weitere Film Begeisterte Personen in Ihrem Umfeld haben, teilen Sie gerne die Links oder leiten Sie diese Mail weiter. Wir bedanken uns für Ihre Unterstützung!

Unsere Filme erzählen Geschichten aus aller Welt und beleuchten aktuelle gesellschaftliche, politische und kulturelle Themen, die uns alle betreffen. Von bewegenden Dramen über eindringliche Dokumentationen bis hin zu provokanten Experimenten - hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die ausgewählten Filme bieten nicht nur Unterhaltung, sondern regen auch zur Auseinandersetzung und Diskussion an. Lassen Sie sich von frischen Perspektiven und überraschenden Erzählweisen inspirieren und diskutieren Sie nach den Vorführungen mit den Filmschaffenden über die Inhalte und Besonderheiten der Projekte. Programmschwerpunkte sind in diesem Jahr eine Filmreihe zum Thema „Wohnen und Leben“, die der bekannte Kulturjournalist Moritz Holfelder gestaltet hat, und die Werkschau mit Filmen des bekannten Regisseurs Christian Petzold. Aber wie immer kommen auch die Fans des französischen und japanischen Kinos sowie die Kurzfilmfreunde auf ihre Kosten. Und ganz speziell für das Würzburger Publikum haben wir eine besondere Filmperle im Programm, in der zahlreiche bekannte Gesichter aus der Stadt zu sehen sind. Seien Sie gespannt!

Alle Filme finden Sie auch ab jetzt direkt auf der Website in unserer Digitalen Programm Übersicht: Programm 2026

Wenn Ihr Feedback, Fragen oder Anregungen zum Newsletter oder dem Festival habt, dann schreibt gerne eine Nachricht an info@filmwochenende.de

Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Architektur erfahren, Architektur erleben, Architektur begreifen – und zwar auf der großen Leinwand. Diese Chance bietet sich den Besucherinnen und Besuchern des 52. Internationalen Filmwochenendes Würzburg mit einer Sonderreihe, die von der Programmgruppe des Festivals gemeinsam mit dem bekannten Kulturjournalisten und Buchautor Moritz Holfelder entwickelt wurde.

Die Reihe widmet sich der zentralen Frage: Wie wollen wir wohnen und leben? Doch Architektur ist mehr als das. Architektur im Kino ist ein Fest für die Sinne, ein Spiel aus Licht, Schatten und Linienführung.

Besonders spürbar wird diese Faszination im Spielfilm „Columbus“. Hier dient die Architektur nicht bloß als Kulisse, sie wird zur dritten Hauptfigur. Inmitten der ikonischen Bauten des Modernismus im amerikanischen Mittleren Westen finden zwei suchende Seelen zueinander. Der Film transportiert eine einzigartige Stimmung: Die stille Symmetrie und die kühle Schönheit der Gebäude geben den Protagonisten Halt und ordnen das Chaos ihrer Gefühle. Es ist eine Hommage an die visionäre Kraft der Moderne, die unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit bis heute prägt.

Doch Schönheit ist nur eine Seite der Medaille. „Architektur ist Genialität, aber auch Teamarbeit. Und nicht zuletzt ist die Baubranche weltweit einer der größten Klimakiller“, betont Holfelder. Dieser Verantwortung stellt sich die Filmreihe ebenso. Rund 40 Prozent der globalen CO2-Emissionen entstehen durch Bau und Betrieb von Gebäuden. Das erfordert ein radikales Umdenken – weg vom energieintensiven Neubau, hin zum Bestand und zur Kreislaufwirtschaft.

Wie kreativ Nachhaltigkeit aussehen kann, zeigt „We Start with the Things We Find“: Ein neapolitanisches Duo verwandelt ausrangierte Fracht-Container in faszinierend hochwertige Lebensräume. Dass Ästhetik und Ökologie keine Gegensätze sind, beweist auch „From Earth to Sky“. Der Film begleitet indigene Architektinnen und Architekten aus Nordamerika, die mit ihren visionären Entwürfen weltweit für Aufsehen sorgen. Sie verbinden modernste Technik mit uraltem Wissen und schaffen so Bauten von kraftvoller Schönheit, die in tiefem Einklang mit der Natur stehen.

Ein weiterer Film widmet sich der Frage: Welche Architektur wollen wir? „Beyond Eternity“ wagt eine Architekturerkundung im Kontext von Klimawandel, Ressourcenknappheit, zirkulären Strategien, Immobilienspekulation und Flüchtlingskrisen.

Dass Gebäude mehr sind als Stein und Beton, beweist „Kathedralen der Kultur“. Wenn Bauwerke sprechen könnten, was würden sie erzählen? Der Film verleiht der „Seele“ von Gebäuden eine Stimme und zeigt, wie sehr die gebaute Umwelt unser Denken beeinflusst. Und schließlich wirft „Der Stoff, aus dem die Träume sind“ einen Blick auf das soziale Miteinander: Wohnformen sind immer auch ein Abbild unserer Gesellschaft. Welche Chancen bietet hier das selbstverwaltete, genossenschaftliche Wohnen als Gegenentwurf zur anonymen Stadt?

Die Architektur-Reihe am Filmwochenende lädt dazu ein, den Blick zu heben – für die Schönheit der Fassaden, die Dringlichkeit der Nachhaltigkeit und die Visionen unseres Zusammenlebens.

Zur Aufführung kommt auch Holfelders mit dem Deutschen Hörbuchpreis prämiertes Feature „Peter Zumthor: Die Magie des Realen“. Der Schweizer Architekt wird verbunden mit seinen berühmtesten Bauten vorgestellt. Das ist akustisches Kino at it’s best. „Gezeigt“ wird als Sondervorführung eine aufwändig produzierte Tonspur, dazu gibt es auf der Leinwand Fotos von Zumthors Bauten – ein ganz besonderes Erlebnis im Rahmen des Internationalen Filmwochenendes.

Moritz Holfelder ist beim 52. Internationalen Filmwochenende Würzburg zu Gast und wird die Filmvorführungen begleiten, um mit dem Publikum über dessen Eindrücke zu sprechen und seine Fragen zu beantworten.

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Es ist wieder soweit: Weihnachten steht vor der Türe und auch bis zum 52. Internationalen Filmwochenende dauert es nicht mehr allzu lange. Um die Vorfreude auf das Filmfest zu verkürzen, sind bereits die beliebten und begehrten Mehrfachkarten bei unseren treuen Vorverkaufsstellen erhältlich. Diese ermöglichen einen vergünstigten Einlass während des Festivals.

Die Mehrfachkarten sind für das 52. Internationale Filmwochenende als 5er-Karten und als 10er-Karten erhältlich und berechtigen zum Erwerb von Eintrittskarten für 5 bzw. 10 verschiedene Vorstellungen. Die 5er-Karte kostet 35 Euro, die 10er-Karte kostet 65 Euro. Mehrfachkarten sind nur für eine Person gültig und sind nicht übertragbar.

 

An folgenden Verkaufsstellen sind die Mehrfachkarten erhältlich:

Akademische Buchhandlung Knodt
Textorstraße 4
Tel: 0931 52673

Buchladen Neuer Weg
Sanderstraße 25-27
Tel: 0931 355910

Buchhandlung dreizehneinhalb
Eichhornstraße 13 1/2
Tel: 0931 4652211

Buchhandlung Schöningh
Franziskanerplatz 4
Tel: 0931 309810

Hätzfelder Bücherstube
Wenzelstraße 5
Tel: 0931 20549691

Central im Bürgerbräu
Frankfurter Straße 87
Tel: 0931 78011055

Auswärtige Besucher können Mehrfachkarten per E-Mail (info@filmwochenende.de) vorbestellen. Diese können während des Festivals an der Infotheke im Festivaltreff im Maschinenhaus auf dem Bürgerbräu-Gelände abgeholt werden.

 

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

zum nächsten Filmwochenende im Januar dauert es zwar noch etwas, aber die Filmkultur in Würzburg hat noch mehr zu bieten. Wie in den letzten Jahren auch, finden im November wieder die traditionellen Filmnächte im Staatlichen Hofkeller Würzburg unter der Residenz statt. Perfekt für die kalte und dunkle Jahreszeit, könnt Ihr dort alte Klassiker im wunderschönen Weinkeller Ambiente genießen.

Die Filminitiative Würzburg präsentiert „22 Bahnen“ am 17. November 2025, dem Vorabend der Filmnächte. Bei der Vorführung um 19 Uhr wird Anna Eigl zu Gast sein, die den Film zusammen mit Philipp Trauer und Thomas Wöbke produziert hat. Sie steht nach der Vorführung für Fragen zum Film und zur Produktion zur Verfügung. Vom 18. bis zum 20. November laufen dann wie gewohnt Klassiker der Filmgeschichte. Das Thema dieses Jahr ist "Sucht" und ist in allen vier Produktionen präsent – sei es in Form von Alkoholismus, Drogen- oder Spielsucht.

Warum werden Menschen süchtig? Ist Abhängigkeit eine Schwäche, eine Krankheit – oder ein zutiefst menschlicher Versuch, mit Schmerz, Leere und Überforderung umzugehen? Diesen Fragen haben sich Künstlerinnen und Künstler immer wieder gestellt. Welche Antworten der Film gestern und heute darauf gefunden hat, und wie sich die Darstellung süchtiger Personen im Film über die Jahrzehnte gewandelt hat, dem widmet sich das diesjährige Programm der Filmnächte im Hofkeller. Während in der klassischen Hollywood-Ära Themen wie Alkoholismus oder Drogensucht meist tabuisiert oder nur in moralisch gefärbten Randgeschichten verhandelt wurden – eingeschränkt durch Zensur, gesellschaftliche Normen und das Ideal makelloser Heldenfiguren – erlaubt sich das Kino heute, tiefer zu blicken. Moderne Filmemacherinnen und Filmemacher nähern sich der Sucht als komplexem, vielschichtigem Thema. Sie erzählen ebenso von gesellschaftlichem Druck wie von den persönlichen Schicksalen und Nöten der Protagonistinnen und Protagonisten, aber auch von den Auswirkungen der Sucht auf Familienmitglieder und Freunde der Betroffenen.

Ein Paradebeispiel ist „22 Bahnen“ von Regisseurin Mia Maariel Meyer, eine der aktuell erfolgreichsten und meistdiskutierten deutschen Produktionen zu diesem Thema. Das Drama nach dem Roman von Caroline Wahl kam im September 2025 ins Kino und handelt von einer jungen Frau, die sich sowohl um ihre alkoholkranke Mutter als auch um ihre zehnjährige Schwester kümmern muss. 

 

Das Programm der Filmnächte:

Folgende Filme sind zu sehen:

18. November 2025,19.00 Uhr:

„Der Mann mit dem goldenen Arm“ (USA 1955)

Regie: Otto Preminger

19. November 2025, 19.00 Uhr:

„Das verlorene Wochenende“ (USA 1945)

Regie: Billy Wilder

20. November 2025, 19.00 Uhr:

„Spielfieber“ (USA 1949)

Regie: Michael Gordon

20. November 2025, 22.00 Uhr:

„Die blonde Sünderin“ (Frankreich 1962)

Regie: Jacques Demy

 

Der Eintritt für die Vorstellung von 22 Bahnen am 17. November um 19:00 Uhr ist kostenfrei. Wir bitten aber um eine kurze formlose Anmeldung per Mail unter vorfreude@filmwochenende.de Filmbeginn ist 19:30 Uhr

Eingang: Residenz, linker Seitenflügel, 1. Innenhof (nicht barrierefrei)

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Gut vier Monate ist das 51. Internationale Filmwochenende Würzburg nun her, Monate in denen sich die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Festivals bereits zielstrebig mit der Vorbereitung der nächsten Ausgabe beschäftigt haben. Die Programmgruppe steht im Austausch mit deutschen und internationalen Filmproduzenten, um das Programm für das 52. Internationale Filmwochenende zu gestalten. Aber auch in Sachen Organisation entstehen neue Ideen! Möglicherweise gibt es einen neuen, zusätzlichen Spieleort? Sie dürfen gespannt sein!

Doch auch jetzt im Sommer müssen Filmfans nicht auf das Filmwochenende verzichten. Denn wie schon in den vergangenen Jahren ist die Filminitiative Würzburg 2025 erneut auf dem Umsonst + Draußen mit dabei. Zwar nicht mit Filmen, denn beim U+D steht natürlich die Musik im Mittelpunkt. Aber die Filminitiative betreibt einen Getränkestand, an dem Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Festivals verkaufen und gerne auch für Gespräche bereit stehen. Wer beispielsweise beim Filmwochenende mitarbeiten möchte, kann sich hier melden. Wir sind am Getränkestand D zwischen Draussen-Bühne und U25-Bühne.

Darüber hinaus plant die Filminitiative auch, ihre Fans cinematographisch durch den Sommer zu begleiten. Erste Ideen dazu gibt es bereits. Neuigkeiten dazu erfahren Sie auf der Website des Festivals, hier im Newsletter oder auf unseren Social-Media-Kanälen!

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

morgen ist es endlich soweit! Wir sind fleißig am aufbauen und vorbereiten und freuen uns auf euren Besuch :D

Noch ein paar Last Minute Tipps und Erinnerungen.

1. Macht euch vorab mit dem Programm vertraut.

2. Aus eigener Erfahrung können wir euch ans Herz legen, kümmert euch rechtzeitig um eure Reservierungen oder Ticketkäufe. Manche Vorstellungen können schnell ausgebucht sein. 

Tickets können ab dem ersten Festivaltag, Donnerstag, um 14 Uhr online bis jeweils 30 min vor Vorstellungsbeginn auf www.filmwochenende.de gekauft werden. Oder Vor-Ort an der Tageskasse.

Reservierungen sind online oder telefonisch möglich:
Online auf www.filmwochenende.de ab 17 Uhr des Festivalvorabends, Mittwoch, 29.01.2025 rund um die Uhr.
Telefonisch sind wir unter der Nummer 0931 78023888 zu folgenden Zeiten erreichbar:

Mittwoch 17 – 20 Uhr
Donnerstag ab 14 Uhr
Freitag bis Sonntag ab 45 Minuten vor Beginn der ersten Vorstellung

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

am Sonntag ging das 51. Filmwochenende Würzburg zu Ende. Wir möchten uns für euren Besuch bedanken und hoffen, dass ihr eine schöne Zeit hattet. Gebt uns gerne Feedback, welche Filme ihr am besten fandet oder wie euch das Filmwochenende insgesamt gefallen hat. Wir freuen uns über jede Nachricht!

Vielen Dank auch an alle Partner, Sponsoren und vor allem unser tolles ehrenamtliches Team. Nur mit so viel Unterstützung können wir dieses Wochenende jedes Jahr auf die Beine stellen.

Wenn ihr noch mehr Eindrücke vom Wochenende sehen möchtet, dann schaut gern auf unserer Instagram-Seite vorbei: https://www.instagram.com/filmwochenende/

Die Kollegen haben sich viel Mühe gegeben, das Festival in Bildern und Videos festzuhalten.

Den Publikumspreis hat übrigens der kenianisch-deutsche Film „Nawi“ gewonnen. Das Werk um ein 13-jähriges Mädchen, das mit einem deutlich älteren Mann verheiratet werden soll, hat das Publikum am meisten überzeugt. Die Produzenten von „Nawi“ konnten sich über ein Preisgeld in Höhe von 2.500 Euro freuen, gestiftet von der VR-Bank Würzburg.

Als bester Dokumentarfilm erwies sich „Einhundertvier“. Der Sieger erhält ein Preisgeld in Höhe von ebenfalls 2.500 Euro, Sponsor ist die Sparkasse Mainfranken Würzburg.

Im Kurzfilmwettbewerb gibt es traditionell zwei Sieger, die sich beide über je 500 Euro Preisgeld freuen können. Gewonnen haben „Die letzte Wette“ (Österreich 2024) und „In the Shadow of the Cypress“ (Iran 2023). Das Preisgeld kommt vom Midlife Club.

Der meistgesehene Film beim 51. Internationalen Filmwochenende war die italienische Komödie „Un Mondo a parte“. Den größten Zuschauerzuspruch bei den Dokumentationen erreichte „Black Box Diaries“ – die japanische Produktion ist in diesem Jahr für den Oscar nominiert. 

Florian Hoffmann, einer der drei Vorstände der Filminitiative Würzburg e. V., zieht als Fazit für die 51. Auflage der Traditionsveranstaltung: „Der Schwung, den das Filmwochenende durch sein 50. Jubiläum im letzten Jahr bekam, hat auch die diesjährige Auflage beflügelt. Mit rund 8.000 verkauften Tickets konnten wir die Zahlen des Vorjahrs erreichen, und das, obwohl wir einen Kinosaal weniger zur Verfügung hatten. Besonders freut uns, auf welches Interesse unser thematischer Schwerpunkt Flucht und Migration gestoßen ist. In den Festivalfilmen zu diesem Thema standen immer die Menschen und deren Erlebnisse und Empfindungen im Mittelpunkt – mit Blick auf die heutigen Debatten ist so wichtig und wertvoll, dass diese Geschichten erzählt und wahrgenommen werden.“

Prominente Gäste wie Schauspielerin Antje Traue und Regisseur Andreas Dresen, aber auch weitere internationale Filmschaffende waren bei den Filmvorführungen zugegen und beantworteten gerne die Fragen des Publikums. „Dieser Austausch macht das Filmwochenende so besonders“, ergänzt Florian Hofmann. „Ich habe auf dem Festivalgelände eine so herzliche und offene Atmosphäre gespürt und nach den Filmen eine solche Gesprächsfreude wahrgenommen – genau für diese Begegnungen zwischen Filmschaffenden und Publikum organisieren das Filmwochenende Jahr für Jahr.“ 

Am Sonntagabend, nach der letzten Filmvorführung, begann sofort der Abbau der Festivalzentrale im Maschinenhaus sowie der beiden temporären Kinosäle im Keller Z 87 und im Sieboldmuseum. Die rund 100 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter freuen sich nun auf eine Pause, doch schon in wenigen Monaten werden die Vorbereitungen für das nächste Festival beginnen. Das 52. Internationale Filmwochenende Würzburg findet vom 29. Januar bis 1. Februar 2026 statt.

Wir sind immer auf der Suche nach neuen Mitgliedern und Helfern! Wenn ihr also nach dem Filmwochenende Lust bekommen habt, euch ehrenamtlich zu engagieren, kontaktiert uns gerne per Mail, Kontaktformular oder Social Media. Der Einstieg ist unkompliziert und es gibt viele abwechslungsreiche Aufgaben. Wir freuen uns auf euch! Empfehlt uns auch gerne weiter, wenn ihr Personen kennt, die daran Interesse haben könnten.  

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

ein weiteres Highlight unseres vielfältigen Programms möchten wir euch hiermit näher bringen.

Mit dem Dokumentarfilm „Der neue gute Deutsche“ erinnert der Filmemacher Peter Heller an Rudolf Douala Manga Bell. Kurz nach der Berliner Kongokonferenz zur Aufteilung Afrikas – vor 140 Jahren – schickte ein aufgeklärter König aus Douala von der Küste Kameruns seinen jungen Sohn nach Aalen, einem Städtchen im damaligen Königreich Württemberg: Der Prinz sollte deutsche Erziehung und Bildung erhalten. Erstmals begegneten die Menschen in Aalen einem „Schwarzen Mann“, den sie bestaunten und freundlich behandelten. Und der Prinz aus Afrika vertraute ihnen und lebte sich ein in eine ihm vollkommen unbekannte Welt ein: das Kleinbürgertum der deutschen Kaiserzeit. Doch später, als König in Kamerun, wehrte er sich gegen ein Umsiedlungsprojekt der deutschen Kolonialmacht und wurde deswegen angeklagt, verurteilt und gehängt. Über 100 Jahre später kämpft sein Nachfahre Jean-Pierre Félix-Eyoum, ein pensionierter Förderschullehrer aus München, für seine Rehabilitierung, gegen das Vergessen und die deutsche Bürokratie. Der Film läuft beim 51. Internationalen Filmwochenende in Würzburg in Anwesenheit von Peter Heller und Jean-Pierre Félix-Eyoum. Zusätzlich zum Film wird eine Ausstellung zu sehen sein, die authentische Zeitbilder aus Douala und Aalen präsentiert, die Entdeckungsreise des heutigen kamerunischen Nationalhelden Rudolf Douala Manga Bell ins wilhelminische Kaiserreich zeigt, und den Betrachter mit der Kolonialgeschichte Deutschlands konfrontiert. Der Film läuft am Freitag, 31.01., 19:15 Uhr im Kino 3 sowie am Sonntag, 2.2., um 13:45 Uhr im Keller Z87, wo auch die Ausstellung besichtigt werden kann.

Des weiteren haben wir traditionsreiche Programmbestandteile wie das Japan-Spezial mit vier Filmen und die Nachtschiene mit drei Filmen aus den Genres Horror und Thriller. Highlight hier: Nach zehn Jahren Post-Produktion wird endlich das estnische Action-Horror-Musik-Komödien-B-Movie Epos “Chainsaws Were Singing” auf die Menschheit losgelassen. Wir sind dabei! In „Chainsaws Were Singing“ verliebt sich Tom unsterblich in Maria. Das Paar wird aber durch einen Kettensägen-Killer getrennt. Dieser herrliche abgedrehte Streifen erhebt jetzt schon Kultstatus und 120 Minuten vergehen viel zu schnell.

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Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

in genau einer Woche öffnen die Türen zu unseren Kinosälen. Vorher möchten wir euch noch wissenswerte Infos rund um das Festival, Ablauf und Gelände an die Hand geben, damit Ihr eine schöne und entspannte Zeit habt.

Beim Filmwochenende habt Ihr die Auswahl aus rund 40 Spielfilmen, 10 Dokumentarfilmen, zwei Kinder- und Jugendfilmen und zwei Kurzfilmblöcken. Insgesamt umfasst das Programm rund 55 Filme, die meisten davon werden 2-mal gezeigt, einzelne Filme 1-mal oder 3-mal. Prominente Gäste sind dieses Jahr unter anderem die Schauspielerin Antje Traue und der Regisseur Andreas Dresen. Informationen zu allen Filmen sowie deren Spielzeiten findet Ihr im Programmheft, auf unserer Webseite unter www.filmwochenende.de oder im Programmspiegel, der während des Festivals an allen Spielstätten und im Maschinenhaus ausliegt und online verfügbar ist. Auf der Webseite ermöglicht euch die „Programmübersicht“ mit zahlreichen Filterfunktionen, ein persönliches Filmprogramm zusammenzustellen.

Tickets & Preise:

Mehrfachkarten: Diese gibt es seit Anfang Dezember im limitierten Vorverkauf in einer 5er und 10er Version. Bitte beachtet, dass Mehrfachkarten an der Tageskasse zunächst in Tickets für die gewünschten 
Vorstellungen umgewandelt werden müssen. Mehrfachkarten sind nicht übertragbar. Eine Mehrfachkarte kann für jede Vorstellung nur einmal eingelöst werden.

Die Tageskasse befindet sich im Maschinenhaus auf dem Bürgerbräugelände. Einzeltickets kosten 8,50 Euro, für die Stummfilm-Matinee und für Kinder unter 14 Jahren bei den Kinder- und Jugendfilmen gelten abweichende Eintrittspreise. An den Ticketkassen ist Kartenzahlung möglich.

Die Tageskasse öffnet am ersten Festivaltag, Donnerstag, um 14 Uhr und am Freitag bis Sonntag jeweils 45 Minuten vor der ersten Vorstellung. Sie schließt nach Beginn der letzten Vorstellung des Tages.

Tickets können ab dem ersten Festivaltag, Donnerstag, um 14 Uhr online bis jeweils 30 min vor Vorstellungsbeginn auf www.filmwochenende.de gekauft werden.

Reservierungen sind online oder telefonisch möglich:
Online auf www.filmwochenende.de ab 17 Uhr des Festivalvorabends, Mittwoch, 29.01.2025 rund um die Uhr.
Telefonisch sind wir unter der Nummer 0931 78023888 zu folgenden Zeiten erreichbar:

Mittwoch 17 – 20 Uhr
Donnerstag ab 14 Uhr
Freitag bis Sonntag ab 45 Minuten vor Beginn der ersten Vorstellung

Reservierte Karten müssen eine halbe Stunde vor Filmbeginn an der Tageskasse im Maschinenhaus abgeholt werden. Nicht abgeholte Karten gehen in den Freiverkauf.

Anfahrt & Gelände:

Das Festival findet in den drei Kinosälen des Central im Bürgerbräu, im Siebold-Museum und im Keller Z87 statt. Das Maschinenhaus dient als Festivalzentrum mit Gastronomie. Alle genannten Orte befinden sich auf dem Bürgerbräugelände, Frankfurter Straße 87, 97082 Würzburg. Nutzt am besten öffentliche Verkehrsmittel (Haltestelle: Bürgerbräu). Der offizielle Festivalparkplatz befindet sich am Vogel Convention Center (Parkplatz P1), Max-Planck-Straße/Ecke Ludwig-Weis-Straße, 97082 Würzburg. Auf dem Bürgerbräugelände selbst gibt es nur begrenzte Parkmöglichkeiten. Die Räumlichkeiten des Central sind vollständig barrierefrei, das Gelände und die weiteren Spielstätten sind nur eingeschränkt barrierefrei. Dazu gerne Rücksprache halten mit unseren Kollegen vor Ort.

Toiletten befinden sich an folgenden Orten auf dem Gelände:

Im Central: Untergeschoss, Treppe ist neben Kino 3

Im Maschinenhaus: Untergeschoss, Treppe ist in der Nähe des Haupteingangs

Keller Z87: Untergeschoss, Gang links von der Treppe

Siebold Museum: 1. Stock

Abkürzungen und Sprachen:

Wir sind ein Festival mit Fokus auf internationale Produktionen. Aus diesem Grund zeigen wir alle Filme in ihrer entsprechenden Originalvertonung mit Untertiteln.

Essen & Trinken

Snacks, warmes Essen und Getränke gibt es an unseren Theken im Maschinenhaus. Von Wein und Bier bis Cola gibt es eine breite Auswahl. Achtung! An den Theken ist nur Barzahlung möglich.

Tipps, Tricks und Hinweise:

Wenn ihr vor Ort Fragen habt oder Beratung zum Programm benötigt. Wir haben eine Infotheke im Maschinenhaus. Dort beraten wir euch gerne :)

Am Samstag gibt es dann Abends noch eine Party im Keller des Maschinenhauses.

Am Donnerstag um 20 Uhr findet in Kino 1 die Eröffnungsveranstaltung statt inkl. Eröffnungsfilm "Long Good Thursday". Das Kartenkontingent ist begrenzt. 

Plant Zeit für den Weg vom Parkplatz ein, gerade wenn Ihr am Vogel Convention Center parkt.

Holt eure Reservierungen frühzeitig ab.

Im Keller Z87 gibt es eine kleine Ausstellung zum Film "Der neue gute Deutsche", schaut da gerne mal vorbei.

Und der wichtigste Tipp: Genießt die Atmosphäre und kommt gerne ins Gespräch mit den Filmschaffenden.

 

Wenn Ihr Feedback, Fragen oder Anregungen zum Newsletter oder dem Festival habt, dann schreibt gerne eine Nachricht an info@filmwochenende.de

Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

inzwischen ist auch unser Programmspiegel online. Ihr findet ihn auf unserer Webseite: Programmspiegel 2025

Der Programmspiegel bildet den Spielplan aller Vorstellungen von Donnerstag bis Sonntag ab. Er ist nach Kinosaal sortiert und wenn Ihr mehr Infos zum jeweiligen Film sehen wollt, klickt einfach auf den Titel. Viel Spaß beim planen eurer Wunsch Vorstellungen. Und wenn ihr noch Anregungen braucht dann haben wir noch Filmtipps zum Thema "Flucht und Neuanfang".

Die Migrationsbewegung aus dem globalen Süden gilt als eine der größten gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit und beeinflusst politische und gesellschaftliche Debatten in Deutschland in hohem Maße. Doch die Perspektive der Menschen, die hohe Risiken auf sich nehmen, um ihr Land verlassen und woanders neu anfangen zu können, kommt in diesen Debatten so gut wie nie vor.

Deshalb hat das Internationale Filmwochenende Würzburg einen Programmschwerpunkt gestaltet, in dem sich das Publikum den Strapazen und Gefahren der Flucht ebenso stellen kann wie den Herausforderungen und Schwierigkeiten nach der Ankunft. Katharina Schulz, Vorständin und ebenfalls Co-Leiterin der Programmgruppe der Filminitiative Würzburg e. V., sagt dazu: „Weltweit waren 2024 über 120 Millionen Menschen auf der Flucht und vielen Filmemacherinnen und -machern ist es ein Anliegen, zu diesem Thema zu arbeiten. Das ist enorm wichtig, denn gerade geflüchtete Menschen verlieren häufig ihre Sichtbarkeit in den Medien, da dort tagesaktuelles Geschehen in den Vordergrund gerät. Auch werden sie oft nicht als Individuen mit ihrem persönlichen Schicksal gezeigt, sie werden von rechter Politik menschenverachtend herabgewürdigt oder in Debatten instrumentalisiert. In Würzburg zeigen wir deshalb Dokumentationen und Spielfilme, die Fluchtgeschichten erzählen – vom Verlassen der Heimat bis hin zum Ankommen in anderen Ländern – und dabei empathisch Aspekte in den Blick nehmen, die in der polarisiert geführten Debatte oft untergehen.“

"Einhundertvier“ (Doku - Deutschland 2023)

Jedes Jahr fordert die Fluchtroute durch das Mittelmeer tausende Menschenleben. Die Echtzeitdokumentation „Einhundertvier“ zeigt, wie quälend lange es dauert, 104 Personen von einem sinkenden Schlauchboot zu bergen. Mensch für Mensch, Schritt für Schritt wird die Aktion mit mehreren parallelen Kameras begleitet. Der Film ist wie ein Beweisstück für das Unrecht, das an Europas Grenzen passiert.

„Klandestin“ (Thriller - Deutschland 2024)

Der Künstler Richard kann sich seine britische Heimat nicht mehr leisten und lebt in Tanger. Mit seiner Hilfe schafft der junge Marokkaner Malik es zu seinem Sehnsuchtsort Europa. Dort soll ausgerechnet die konservative Politikerin Mathilda ihn verstecken. Mathildas Assistentin, die Juristin Amina, die ihre marokkanischen Wurzeln endlich hinter sich lassen will, wird als „kulturelle Vermittlerin“ eingeschaltet. Doch Malik hat eigene Pläne.

"Quelques jours pas plus“ (Tragikomödie - Frankreich 2024)

Als der Journalist Arthur Berthier über die Räumung eines Migrantencamps berichten soll, wird er von einem Polizeibeamten mit dessen Schlagstock niedergestreckt. Trotzdem ist Arthur die schöne Leiterin der NGO Solidarité Exilés aufgefallen, und so besucht er ein Treffen der Organisation. Dort wird er Held gefeiert und kann gerade deshalb nicht anders, als den jungen Afghanen Daoud bei sich aufzunehmen. Nur für ein paar Tage, wie Arthur denkt.

„To a land unknown“ (Drama - Großbritannien, Staat Palästina, Frankreich, Griechenland, Niederlande, Deutschland, Katar, Saudi-Arabien 2024)

Die palästinensischen Flüchtlinge Chatila und Reda haben einen Traum: Sie wollen in Deutschland ein Café eröffnen. Die Cousins haben es bis nach Athen geschafft. Allerdings leben sie hier am Rande der Gesellschaft, ohne Papiere, ohne Perspektive und ohne Geld. Doch Aufgeben ist keine Option.

 

Insgesamt kann sich das Würzburger Publikum auf ein Programm aus rund 60 Spielfilmen vom Drama über Komödien bis hin zum Horrorfilm sowie Dokumentarfilmen freuen. Hinzukommen zwei Kurzfilmblöcke, darunter erstmals ein Block mit ausschließlich Animationsfilmen, und mehrere spezielle Reihen. So sind 35 Jahre nach der friedlichen Revolution in der DDR mehrere Filme zu sehen, die sich mit dem anderen deutschen Staat beschäftigen. Ein Highlight des Festivals ist sicher der Besuch des Regisseurs Andreas Dresen, der mehrere seiner Filme hier vorstellt („Gundermann“, „Als wir träumten“, „Stilles Land“ sowie „In Liebe, eure Hilde“). Auch in der Retrospektive mit Filmen der Schauspielerin Antje Traue, die ebenfalls beim Festival anwesend sein wird, findet sich ein Film mit DDR-Bezug (die Komödie „Kundschafter des Friedens“). Eine ganz neue Produktion ist „Jenseits der blauen Grenze“ (Deutschland 2024), in der eine Schwimmerin zusammen mit ihrem Freund die Flucht aus der DDR plant – wofür sie 50 Kilometer durch die Ostsee schwimmen müssen. Florian Hoffmann, Vorstand der Filminitiative Würzburg e. V., ergänzt: „Einen weiteren Blick werfen wir auch auf das Thema Kunst und Kultur. Der weltweit für seine Streetart bekannte Künstler JR hat einen Film über ein Projekt gemacht, in dem er mit Gefangenen in einem Hochsicherheitsgefängnis in den USA zusammengearbeitet hat und in dem sie über sich und ihr Leben nachdenken. Musikliebhaberinnen und -liebhaber können sich auf die Dokumentation freuen, die von der Jazzszene in Detroit erzählt. Und einer dänischen Regisseurin wurde das ungeheure Glück zu Teil, in eine brasilianische Community aufgenommen zu werden, die hausgroße Ballons baut und sie illegal steigen lässt. Diese Filme zeigen, dass Kunst das Unmögliche möglich machen kann.“ Traditionsreiche Programmbestandteile sind die Nachschiene mit drei Filmen aus den Genres Horror und Thriller sowie das Japan-Spezial mit vier Filmen. Ein weiteres Highlight für Filmfans ist das multimediale „Spotlight Werner Herzog“ mit dem Dokumentarfilm „White Diamond“ (Deutschland, Großbritannien, Japan 2004), einem biographischen Dokumentations-Feature und einer Lesung. Die Reihe wird präsentiert vom Filmjournalisten Moritz Holfelder.

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Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

Das Internationale Filmwochenende Würzburg freut sich, für seine 51. Ausgabe einen ganz besonderen Gast ankündigen zu dürfen: Den vielfach ausgezeichneten Filmregisseur Andreas Dresen, einen der renommiertesten Regisseure des deutschsprachigen Films. Er gewann mehrfach den bayerischen und deutschen Filmpreis sowie internationale Preise auf Filmfestivals wie Cannes, Chicago und Karlovy Vary und ist bei Kritik und Publikum gleichermaßen beliebt. Bereits 1999 war er in Würzburg zu Gast.

Andreas Dresen, Jahrgang 1963, begann seine Laufbahn als Filmemacher in der späten DDR. Nach einem Regiestudium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg machte er sich schnell einen Namen. Bereits frühe Arbeiten um die Wendezeit verdeutlichen seinen präzisen Blick für die Probleme des gesellschaftlichen Umbruchs dieser Zeit, aber auch für die Hoffnung, die dieser Umbruch auslöste.

Alle seine Arbeiten zeichnen sich durch Authentizität, durch Nähe zu den Menschen und ihren Lebensrealitäten aus, die sozialen und persönlichen Herausforderungen seiner Figuren zeigt er mit großer Empathie. Seine Protagonisten sind oft Menschen am Rande der Gesellschaft oder Personen in besonderen Lebenssituationen. Dieser Fokus zieht sich durch viele seiner Werke, von „Nachtgestalten“ (1999) über „Halbe Treppe“ (2002) bis hin zu „Sommer vorm Balkon“ (2005). Dresen arbeitete vor allem zu Beginn seiner Karriere bevorzugt mit Laiendarstellern und verzichtete weitgehend auf künstliche Dramaturgie, was seinen Filmen eine ungeschönte Unmittelbarkeit verleiht.

Ein zentrales Thema in Dresens frühen Filmen ist die DDR und der Transformationsprozess nach der Wiedervereinigung. Filme wie „Stilles Land“ verarbeiten die Entwurzelung und Unsicherheit, die viele Menschen in dieser Zeit erlebten. Dabei gelingt es Dresen, nicht in Klischees zu verfallen, sondern die Komplexität der persönlichen und kollektiven Erfahrungen zu zeigen. Er erzählt Geschichten von Menschen, die sich inmitten von Veränderungen behaupten müssen – oft mit Tragik, aber auch mit leisem Humor.

Die Werkschau zeigt eine Auswahl an Filmen mit Bezug zur DDR beziehungsweise zu den Umwälzungen in den neuen Bundesländern nach der Wiedervereinigung:

„Stilles Land“ (1992)

Andreas Dresens Debütfilm spielt in den bewegten Herbsttagen des Jahres 1989. Während sich die politischen Ereignisse der Wendezeit in Berlin überschlagen, herrscht in der Provinz Stille. Ein junger ambitionierter Theaterregisseur versucht mit „Warten auf Godot“ neuen Schwung in ein kleines Provinztheater zu bringen, um mit den politischen Ereignissen Schritt zu halten.

„Als wir träumten“ (2015)

Der Spielfilm nach dem Roman von Clemens Meyer beschreibt die Erlebnisse einer Leipziger Jugendclique in der frühen Nachwendezeit, die eine Zeit der Freiheit und Anarchie erlebt, genauso aber Straßenkämpfe mit Neonazis und die Unsicherheit der Zukunft.

„Gundermann“ (2018)

Dresen porträtiert den Rockmusiker Gerhard Gundermann, der trotz seines musikalischen Erfolgs stets an seiner Arbeit als Baggerfahrer im Lausitzer Braunkohlerevier festhielt. Er ist seinen Freundinnen und Freunden als Idealist bekannt – dann kommt zum Vorschein, dass auch er eine Stasi-Vergangenheit hat.

„In Liebe, Eure Hilde“ (2024)

Andreas Dresen neuester Film porträtiert die Widerstandskämpferin gegen das Naziregime Hilde Coppi. Der Film gehört zwar thematisch nicht in die Retrospektive mit DDR-Bezug. Trotzdem könnte er das Publikum zum Nachdenken über die höchst unterschiedliche Bewertung anregen, die Hilde und ihr Ehemann Hans Coppi sowie ihr Widerstand gegen das NS-Regime nach dem Krieg in den beiden deutschen Staaten erfahren haben.

Im Anschluss an die Filmvorführungen wird es Gespräche mit dem Regisseur geben. Dabei können die Zuschauerinnen und Zuschauer einen Einblick in seine Arbeitsweise und seine filmischen Intentionen gewinnen. Katharina Schulz, Vorständin der Filminitiative Würzburg e. V., sagt zum Besuch des Regisseurs: „Andreas Dresen war schon 1999 zu Gast beim Internationalen Filmwochenende. Mit jedem Film, den er seitdem veröffentlicht hat, hat er bewiesen, dass er einer der interessantesten deutschen Filmemacher ist. Seine Themen sind universell, die Menschen, die er auf der Leinwand liebevoll zum Leben erweckt, sind Heldinnen und Helden des Alltags. Das Thema DDR kehrt in unterschiedlichen Facetten in Dresens Filmen wieder, auch hier stehen nicht die historischen Ereignisse selbst, sondern der Alltag der Menschen im Zentrum. Gerade in Zeiten, in denen mehr über die Unterschiede zwischen alten und neuen Bundesländern gesprochen wird und in denen rechte Politik gesellschaftliche Spaltung heraufbeschwört, ist der verständnisvolle Blick in diesen Alltag so wichtig. Das kann Verbindung schaffen.“

Wenn Ihr Feedback, Fragen oder Anregungen zum Newsletter oder dem Festival habt, dann schreibt gerne eine Nachricht an info@filmwochenende.de

Schöne Grüße und Viel Spaß beim Filme schauen

Euer FiWo Team

Liebe Freundinnen und Freunde des Filmwochenendes,

endlich ist es soweit: Wir halten unser Programmheft in den Händen. Wir bieten die digitale Ausgabe als PDF im Downloadbereich unserer Webseite an. Das Programmheft wird ab Montag, den 13.01.2025, in Würzburger Buchläden, in der Tourist-Info im Falkenhaus, Cafés und weiteren Geschäften, dem Forum der VR-Bank sowie natürlich dem Central im Bürgerbräu ausliegen. Danke für diese Unterstützung!

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Viel Spaß beim Blättern, Lesen und Aussuchen!

Euer FiWo Team